Как глина превращается в ярких героинь: керамические скульптуры Мариам Юсиф Habibti
Иракско-американская художница Мариам Юсиф соединяет в своих работах древнее культурное наследие Месопотамии, эстетику американского фанк-арта XX века и непосредственную выразительность современной пластики. Ее персонажи словно пришли из мифологического сна: они одновременно напоминают археологические находки, театральных героинь и фантазийных существ из будущего.
Юсиф родилась в Багдаде, а в юном возрасте переехала в США. Сегодня художница живет и работает в Сан-Франциско, где сформировала собственный узнаваемый язык. Особенно известна серия Habibti - скульптурных фигур, название которой отсылает к арабскому ласковому обращению "милая" или "дорогая". Каждая героиня получает неповторимый наряд, покрытый цветами, пейзажами, абстрактными знаками и декоративными узорами.
Визуальная эксцентричность этих произведений не случайна. В них чувствуется влияние фанк-движения, зародившегося в художественной среде района залива Сан-Франциско, однако этот импульс переосмыслен через личную историю художницы и память о ее родине. Так появляются керамические скульптуры Мариам Юсиф Habibti - красочные, причудливые и наполненные культурными ассоциациями.
Многие представленные работы недавно демонстрировались на персональной выставке Above Earth, Under The Rays of the Sun в галерее The Pit. Название экспозиции было заимствовано из текста на древней табличке с проклятием, найденной в гробницах ассирийских цариц в Нимруде. Этот исторический контекст важен для понимания практики Юсиф: художница не просто использует образы прошлого, а вступает с ним в диалог, превращая археологические мотивы в живой художественный материал.
Глина для нее становится своеобразным проводником между эпохами. Люди изготавливали из нее посуду, ритуальные предметы и скульптуры на протяжении тысячелетий, поэтому сам материал несет в себе память о человеческой цивилизации. В Ираке археологи обнаружили мастерскую по производству керамики, существовавшую около трех тысяч лет назад, еще в период Железного века. Подобные открытия усиливают интерес Юсиф к ремесленным традициям и историческим формам.
Художница отмечает, что работа с глиной подтолкнула ее к более глубокому изучению древних предметов. Она исследует найденные артефакты, а затем переводит их характерные черты в новые образы, создавая собственную мифологию. В этом процессе важны не буквальные цитаты, а способность уловить настроение, символику и скрытую функцию древнего объекта.
Исследовательский интерес Юсиф часто развивается неожиданными путями. Ее увлекают сверхъестественные существа, царицы и места их погребения, история торговли, производства и повседневного обращения предметов. Художницу интересует, каким образом вещи становятся символами конкретных регионов и сообществ. В ее произведениях предмет уже не воспринимается как нейтральная форма: он хранит следы перемещений, верований и человеческих связей.
Особое место в этой практике занимает тема миграции. Покинув Ирак и начав жизнь в другой культурной среде, Юсиф размышляет о том, что человек берет с собой, а что вынужден оставить. Ее персонажи выглядят как носители памяти: яркие одежды и декоративные поверхности могут восприниматься как фантазийная карта происхождения, собранная из фрагментов личного опыта и исторических образов.
При этом работы не превращаются в тяжелое высказывание о потере. В них много юмора, игры и декоративной свободы. Необычные силуэты, насыщенные цвета и преувеличенные детали делают фигуры почти карнавальными. Благодаря этому древние мотивы получают современное звучание, а серьезные темы памяти, принадлежности и культурной дистанции раскрываются через радостную и легко узнаваемую форму.
Коллекционеров, которым интересна авторская керамика ручной работы, привлекает именно сочетание ремесленной выразительности и концептуальной глубины. В скульптурах Юсиф видна физическая работа с глиной: объемы сохраняют ощущение лепки, поверхности не сводятся к безупречной промышленной гладкости, а декоративные элементы подчеркивают индивидуальность каждой фигуры. Это произведения, рассчитанные не только на визуальное впечатление, но и на внимательное рассматривание.
Интерес к подобным объектам отражает более широкий поворот в искусстве. Сегодня современное керамическое искусство все чаще выходит за пределы прикладного дизайна и музейной витрины. Художники используют глину для разговора о теле, идентичности, истории, политике и коллективной памяти. Поэтому тем, кто ищет, где современная керамика купить для личной коллекции или интерьера, стоит обращать внимание не только на декоративность объекта, но и на его художественную историю.
Следующий этап работы Мариам Юсиф связан с новой персональной выставкой в галерее Rebecca Camacho Presents в Сан-Франциско, запланированной на январь. Кроме того, ее произведение Midrib должно войти в экспозицию Ancient Queenship: Art, Power, and Presence в музее Getty Villa, открытие которой намечено на февраль. Эти проекты продолжают линию, в которой древние представления о власти, женских образах и ритуале переосмысляются языком современной скульптуры.
Для тех, кто хочет яркие керамические скульптуры купить, работы Юсиф могут стать примером того, как декоративный объект превращается в самостоятельное высказывание. Ее Habibti не просто украшают пространство: они создают вокруг себя особую атмосферу, где соседствуют ирония, миф, культурная память и ощущение праздника. В этом и заключается сила искусства художницы - соединять очень личный опыт с универсальным стремлением человека сохранить связь с местом, историей и теми образами, которые формируют его представление о доме.
