Скульптуры Сипхо Мабоны: память о семье, культуре и силе переработанных материалов
Художник Сипхо Мабона, известный масштабными произведениями в технике, напоминающей оригами, обратился к одному из самых значимых предметов традиционной культуры Южной Африки - калабашу. В новой серии The Calabashes We Never Drank Amasi From он соединяет высушенные бутылочные тыквы с фрагментами переработанных молочных упаковок, превращая бытовые материалы в выразительные объекты памяти.
Калабаш - это полая высушенная тыква, которую в тропической Африке на протяжении веков использовали как сосуд для воды, еды и напитков. Для Мабоны этот предмет имеет не только практическое, но и глубоко личное значение. В детстве он слушал рассказы своего отца о жизни в сельской местности Восточной Капской провинции Южной Африки. Одним из самых дорогих воспоминаний отца были моменты, когда он пил любимый напиток амаcи - ферментированное молоко, которое на языке коса называется именно так, - из калабаша.
"Отправной точкой для аудиовизуальной серии стали воспоминания о рассказах моего покойного отца, посвящённых его детству", - объяснял художник. Его отец, Монгамели Мабона, был учёным, активистом и исследователем истории культуры коса. В работах сына его голос продолжает звучать буквально: приблизившись к скульптурам, зритель может услышать записи, где Монгамели читает собственные стихи и фрагменты докторской диссертации.
Каждый объект создаётся вручную. Мабона вырезает в поверхности бутылочной тыквы треугольные и прямоугольные отверстия, а затем закрывает их яркими кусочками упаковок Tetra Pak. На обёртках сохраняются надписи, цвета и следы прежнего назначения материала. Детали закрепляются контрастными нитями, благодаря чему поверхность напоминает одновременно лоскутную мозаику, витраж и сложный орнамент.
В центре каждой скульптуры помещено небольшое зеркало. Оно отражает окружающее пространство через изогнутую поверхность, слегка искажая лица зрителей и очертания помещения. Этот приём превращает произведения в своеобразные участники диалога: человек не просто рассматривает объект, а оказывается включённым в него и видит себя частью чужой семейной истории.
Подробнее о серии и других работах можно узнать в материале о том, как скульптуры Сипхо Мабоны соединяют калабаши и переработанные молочные упаковки. В этом проекте особенно ясно проявляется интерес художника к тому, как личная память пересекается с коллективным наследием, а семейный рассказ превращается в форму визуального искусства.
Особое место в серии занимает тема межпоколенческого обмена. Мабона вырос в иных культурных и социальных условиях, чем его отец, однако именно различия между их биографиями становятся основой художественного разговора. Скульптуры сопоставляют два способа познания мира: академическое исследование Монгамели и визуально-материальную практику его сына.
По словам художника, калабаш в культуре коса связан не только с хранением еды и напитков. Он может выступать резонирующей частью музыкального инструмента уханди, а также использоваться в ритуалах общения с предками. Поэтому объект приобретает сразу несколько значений: это сосуд, музыкальное тело, семейный символ и посредник между видимым и духовным мирами.
Не менее важен материал, из которого Мабона создаёт узор. Молочные упаковки, предназначенные для выбрасывания, получают новую жизнь и становятся частью произведений, посвящённых устойчивости и изобретательности. Такое переосмысление вещей связано с традициями повторного использования, особенно заметными в сообществах чернокожих жителей Южной Африки. Здесь переработка - не просто экологическая практика, а способ сохранить достоинство, память и культурную выразительность в условиях ограниченных ресурсов.
Для аудиовизуальных объектов художник изготовил цилиндрические постаменты из земли, коровьего навоза, клея и воды. Их округлые формы напоминают традиционные круглые дома-рондавели, в которых прошло детство его отца в эпоху апартеида. Благодаря этому калабаши словно возвращаются в архитектурную среду, связанную с семейным прошлым, но одновременно оказываются в новом, непривычном выставочном пространстве.
Так возникает ощущение "дома вдали от дома". Антропоморфные очертания калабашей делают их похожими на молчаливых персонажей, а встроенные записи придают им голос. Скульптуры не иллюстрируют биографию Монгамели Мабоны, а создают с ним воображаемый разговор, в котором прошлое продолжает влиять на настоящее.
Проект показывает, как современное южноафриканское искусство может работать одновременно с историей, семейной памятью, духовными представлениями и повседневными предметами. Это также яркий пример направления, которое можно описать как искусство из молочных пакетов и бутылочных тыкв: необычное сочетание материалов здесь становится не декоративным эффектом, а способом рассказать о преемственности и трансформации.
В более широком контексте серия демонстрирует, что найденные и переработанные материалы способны не только обозначать социальную проблематику. В руках художника они превращаются в носители языка, голоса и родовой памяти. Цветные упаковки напоминают о современной повседневности, тогда как калабаш возвращает зрителя к древним формам быта и ритуала.
Работы Мабоны будут интересны тем, кто следит за африканской скульптурой, экспериментами с вторичными материалами и искусством, основанным на семейных историях. Тем, кто планирует купить современное африканское искусство, стоит обратить внимание на авторов, подобных Мабоне: его произведения сочетают выразительный внешний образ с многослойным культурным содержанием и личной эмоциональной интонацией.
