Интерьеры Национального музея Заида в Абу-Даби: ремесло, память и циклы времени
Интерьер Национального музея Заида в Абу-Даби строится на соединении современной архитектуры, эмиратского ремесла и образов, связанных с природными и культурными ритмами региона. За разработку общественных, VIP-, гостиничных и исследовательских пространств отвечала Agata Kurzela Studio. Команда занималась не только декоративным оформлением, но и пространственным планированием, подбором мебели, светильников, отделочных материалов и созданием индивидуальных элементов в сотрудничестве с местными дизайнерами и мастерами.
Музей расположен в культурном районе Саадият в Абу-Даби и входит в число важнейших культурных учреждений Объединённых Арабских Эмиратов. Его интерьерная концепция развивается в тесной связи с монументальной архитектурой здания, однако не ограничивается буквальным цитированием традиций. Дизайн Национального музея Заида передаёт представление об эмиратской идентичности через атмосферу помещений, фактуру материалов, мебель, освещение и тщательно выстроенные сценарии движения.
Подробное описание проекта, включая особенности отделки и работы с ремесленными техниками, представлено в материале о [дизайне интерьеров Национального музея Заида](https://www.designboom.com/architecture/zayed-national-museum-interiors-emirati-craft-material-cycles-time-agata-kurzela-studio/). В музейных пространствах современные решения соседствуют с мотивами, связанными с гостеприимством, кочевой культурой, сезонными изменениями и традиционными способами обработки материалов.
Основой концепции стали циклы времени, ритуалы и материальная память. В зале Majlis Al Shaheen традиция встречи гостей с кофе gahwa переосмыслена через палитру, напоминающую о финиках, кофейниках и плетёной ткани safeefah. Это помещение создаёт камерную и гостеприимную атмосферу, где фактуры играют не меньшую роль, чем цвет или форма мебели.
На первом этаже ряд переговорных помещений объединён вокруг центрального внутреннего двора. Их последовательность отсылает к календарю Al Durour - традиционной региональной системе, в которой год разделён с учётом климатических и природных изменений. Эта идея выражена не прямыми изображениями, а постепенной сменой плотности пространства, оттенков, освещения и характера поверхностей. Поэтому переход из одной комнаты в другую воспринимается как движение через разные состояния года.
Более открытый и масштабный характер получил светлый атриум Al Liwan. Он служит пространством ориентации, встречи и короткой паузы под крупными архитектурными конструкциями здания. Разработанная студией модульная система сидений встроена в общую композицию атриума и одновременно выполняет практическую и пространственно-организующую функцию.
В интерьерах отдельных маджлисов сезонные образы становятся более концентрированными. Majlis Al Hurr 1 посвящён зимнему периоду Al Sheta. Здесь использованы приглушённые зелёные и песочные оттенки, а также вышитые мотивы, напоминающие о дожде. Напротив, Majlis Al Hurr 2 связан с жарким временем Al Qaith и отличается более светлой, энергичной цветовой гаммой. В главном зале заседаний Boardroom мотив Al Saif получил материальное выражение в стеновых панелях с отпечатком, напоминающим фактуру kandura - традиционной мужской одежды.
Особое место занимает Research Library. В отличие от более мягких и тактильных общественных зон, библиотека обладает графичной и контрастной атмосферой. Её образ основан на конструкции бедуинской палатки и её характерном сочетании плотных, гибких и природных материалов. Из окон открывается вид на лодку Magan с чёрным шерстяным парусом, а в отделке соединяются патинированная бронза, массивная древесина и диванные системы с полусырой шерстью.
Материальная палитра музея включает шерсть, верёвку, керамику ручной работы, верблюжью кожу, патинированный металл и местный камень. Эти материалы формируют тактильную связь с ремесленными традициями региона. В Majlis Al Shaheen специально созданные ковры получили длинную фактурную бахрому, напоминающую шерсть животных, а их орнаменты основаны на рисунках традиционных резных деревянных дверей.
Каждый элемент проходил этапы испытаний, включая тестирование образцов, обжиг в печах и изготовление полноразмерных прототипов. Региональные мастерские и локальные ремесленники помогали адаптировать традиционные техники к современным требованиям безопасности, долговечности и эксплуатации. Благодаря этому в готовых поверхностях сохранились признаки ручной работы, но сами изделия отвечают стандартам крупного общественного здания.
Архитектура музея Zayed National Museum воспринимается как масштабная оболочка, внутри которой интерьер создаёт более детальный и эмоциональный слой повествования. Если внешняя форма здания задаёт монументальный образ национального института, то внутренние помещения раскрывают его через повседневные жесты: встречу гостей, совместную трапезу, работу, чтение, ожидание и общение.
Проект также демонстрирует, как интерьеры музеев Абу-Даби постепенно отходят от нейтральной международной эстетики. Здесь культурная специфика проявляется не только в экспозициях и декоративных символах, но и в выборе материалов, температуре света, масштабе мебели, акустике и характере тактильного контакта с пространством.
Важной особенностью работы Agata Kurzela Studio стал постоянный диалог с современными эмиратскими дизайнерами, производителями и ремесленниками. Такое сотрудничество позволило избежать поверхностной стилизации под наследие и сформировать интерьер, в котором локальная культура продолжает развиваться. Традиционные мотивы получили новое прочтение, а ручные техники стали частью современной архитектурной среды.
В результате Agata Kurzela Studio дизайн интерьера музея превращает культурное учреждение в последовательность пространственных историй. Здесь память передаётся не только через предметы и произведения искусства, но и через шероховатость камня, мягкость шерсти, следы ручной лепки, рисунок ткани и изменяющееся ощущение времени. Именно это сочетание делает музей одновременно национальным по содержанию и современным по языку.
